Tutorial de Photoshop: técnicas de pintura digital de ciencia ficción

En este tutorial de Photoshop, se aplica los principios del arte tradicional para crear una pintura digital de un robot robot.

Introducción

Aquí el artista lo lleva a un viaje en la creación de una pintura de robots en Photoshop, aunque las técnicas que demuestra funcionarían igual de bien en Corel Painter o incluso en las pinturas físicas.

Ae ha centrado en los fundamentos del arte como el gesto, la iluminación, el valor tonal y la composición. Nos acercaremos a la pintura utilizando los principios del arte tradicional, utilizando una serie de formas abstractas para establecer las luces y las sombras.

Este es un enfoque que puede usarse en pinturas conceptuales para obtener ideas rápidas y bocetos de humor para ahorrar tiempo, al mismo tiempo que le permite construir de manera eficiente para crear una obra final convincente.

Antes de saltar a la pintura, siempre se comienza con un poco de investigación para darte una ventaja y una dirección, y un montón de imágenes de referencia. Trate de no apresurarse en este paso, relájese y esté abierto a lo que ve.

Si bien hay una gran cantidad de pinceles de Photoshop que podría haber utilizado para este tutorial, incluidos muchos disponibles de forma gratuita en línea, se descubrió que obtuvo los mejores resultados utilizando los pinceles redondos duros y suaves predeterminados para todos excepto para el fondo.

Tiempo para completar
4 horas

Software necesario
Photoshop CS5 o posterior

Paso: 1

Después de hacer una buena cantidad de investigación, ahora podemos comenzar a pensar sobre el diseño de nuestro mecanismo. Es importante comenzar a establecer una pose y comenzar a pensar cómo se distribuye el peso a través del cuerpo. Cree esto, junto con todo lo demás en este tutorial, en nuevas capas vacías sobre el fondo para que podamos agregar elementos detrás de él más tarde.

Aquí quería dar la sensación de que el mech está paseando por un bosque, con un andar lánguido como el que puede lograr un robot de metal ruidoso.

Estos bocetos rápidos pueden ahorrar tiempo a largo plazo y establecer el estado de ánimo para el resto de la pintura.

Paso: 2

El siguiente paso es crear dibujos de líneas rápidos. Este debería ser un pase de diseño muy tosco, pero dedique un tiempo a pensar en formas y puntos focales interesantes.

Tenga en cuenta el tamaño relativo y las posiciones de sus masas (los bloques de color iniciales a los que agregará detalles más adelante). Deberá establecer al menos tres masas principales con diferentes tamaños para crear una jerarquía para su composición.

Paso: 3

Bloquea un poco de color y presta atención a la silueta del mech. Queremos tener claridad sobre su forma para permitir que su forma sea leída rápidamente por el espectador.

Compruebe constantemente el navegador para asegurarse de que la silueta sea clara. También puede insinuar algo de iluminación para ayudar a resaltar la forma del núcleo.

Paso: 4

Todavía estamos en las primeras etapas de creación de nuestra obra de arte, por lo que podemos hacer fácilmente algunos ajustes bastante dramáticos.

Aquí he ajustado la postura añadiendo la torsión y la inclinación para hacer que la pose sea más natural: a pesar de ser una pintura, siempre debes pensar en tres dimensiones, ajustándote a lo largo de todos los ejes X, Y, Z. Esto también crea profundidad y vida a la acción.

Paso: 5

Voltea tu lienzo de vez en cuando para obtener una nueva imagen. Los defectos se vuelven más obvios de esta manera, lo que te permitirá hacer ajustes antes de asumir demasiados compromisos.

El área de la cabeza es el punto focal aquí, así que también necesito comenzar a pensar sobre la iluminación que lo complementará.

Paso: 6

Experimentando con las formas de los elementos internos, puedes dividir las grandes masas con valores tonales contrastantes para que los ojos del espectador descansen y los lleven al punto focal, que para esta pieza es la cabeza del mech.

Paso: 7

Una vez que se decide el diseño y el estado de ánimo en general, proyectemos una sombra y definamos realmente la separación entre la luz y la oscuridad. Mantenlo simple: se trata de agrupar las áreas de luz y sombra y crear las formas abstractas que muestran cómo caen sobre el cuerpo del mec.

Esto también determina dónde agregaremos detalles (en los aspectos más destacados).

Paso: 8

Podrías haber empezado pintando el fondo, pero quería centrarme en el proceso de diseño del robot.

Los tonos del fondo están diseñados para fundirse con los colores de los pies del robot y contrastar con la cabeza y el pecho, con una progresión gradual de uno a otro.

Paso: 9

Aquí agregué algunos acentos de color al agregar un color cálido a la imagen genial que saltará. El contraste de color también se puede usar como una herramienta de composición para dirigir los ojos.

Paso: 10

A continuación, agregue algunos detalles sutiles. Es importante prestar atención a la forma en que su dispositivo realmente podría moverse, especialmente en el área de las articulaciones, así que siga buscando inspiración en sus imágenes de referencia. Recuerde, la forma sigue a la función.

Paso: 11

Aquí hice un ligero ajuste a la postura y simplifiqué el diseño, que era relativamente simple ya que están en capas separadas.

Moví el torso hacia atrás para que se inclinara más hacia la pierna que soporta el peso para mayor estabilidad. El diseño del cofre llamaba demasiado la atención, así que decidí volver a visitar el diseño y despojarlo de lo esencial.

Paso: 12

Después de eliminar el diseño, tuve que volver a trabajar en los detalles. Si necesita hacer esto en su obra de arte, como antes, mire sus referencias y luego agregue algunos elementos de diseño que tengan sentido y no distraigan a los puntos focales principales.

Esto es más para crear un lenguaje visual para su pintura que influye en cómo el espectador responde a él. Para esta pieza, utilicé una sensación áspera y casi simétrica para una sensación “usada” y retroindustrial.

Paso: 13

A menudo es mejor trabajar en el punto focal al final, ya que esto le permite asegurarse de que hace su trabajo de manera efectiva. El contraste es la herramienta de composición más poderosa aquí; si no se destaca, no es realmente un punto focal, ¿o sí?

También utilicé este punto para agregar algunas áreas de luz reflejada, y oscurecí el fondo para resaltar el personaje central.

Paso: 14

Se necesita un mayor refinamiento en este punto, agregando más acentos de color y trabajando en los detalles alrededor del punto focal.

Limité la cantidad de detalles en las áreas más oscuras, manteniéndolos más sugestivos que detalles. Esto permite que la mirada del espectador se centre más en el área más clara.

Al hacer esto, sugiero prestar cierta atención a los bordes, utilizando bordes más suaves para las áreas sugerentes y los bordes duros para las partes más detalladas de la obra de arte.

Paso: 15

Termine con algunos ajustes finales en el brillo y el contraste, y ajustes de color, para realmente sacar su mech del fondo. Por ejemplo, aumenté el contraste y agregué el efecto de otra fuente de luz arriba y detrás.

Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar estos efectos.

Paso: 16

Siempre hay algunos cambios de diseño de último minuto. Agregué más contraste al área de la cabeza al oscurecer el fondo.

Creo que es mejor mantener el fondo simple para este tipo de retratos, pero para un toque final, sugiero introducir la apariencia de una sombra proyectada, por lo que el personaje está castigado.