Tutorial de Photoshop: técnicas avanzadas de collage

Una guía paso a paso para componer múltiples fotos de una manera realista para crear un fotomontaje increíble.

Introducción

Aún tan popular como siempre, el fotomontaje es inicialmente una de las técnicas más fáciles de aprender. Pero lograr resultados fotorrealistas puede ser un desafío. En este tutorial, se te muestra cómo, combinando varias fotos juntas. Este tipo de trabajo siempre tiene una ventaja surrealista, pero con las imágenes que utilizará, el entorno y la composición, se esforzará por ser bastante sutil, lo que debería agregar una calidad extra intrigante a la pieza.

Las técnicas específicas que aprenderás serán cómo especificar una fuente de luz y aplicar iluminación y sombras realistas a los objetos, y cómo usar efectos sutiles como el tratamiento del color, la textura y las capas de ajuste para darle un cierto estado de ánimo a la imagen final.

Tiempo para completar
5-6 horas

Software
Adobe Photoshop CS4

Paso: 1

El primer paso al iniciar una pieza con imágenes pesadas como esta es recopilar una variedad de imágenes de stock que desee usar. No se preocupe por ser exacto en las tomas que elija, ya que no hay nada que lo detenga, y luego, agregue o deje de lado las imágenes.

Si quieres seguirlo directamente, puedes descargar las imágenes usadas en mi composición presiona en “descargar aqui

Paso: 2

Cree un nuevo documento A4 a 300 ppp, luego recorte una parte de la parte superior, de modo que termine con un lienzo de “pantalla panorámica”. Coloque el archivo, landscape.jpg , luego vaya a Imagen> Ajustes y aumente el brillo y el contraste.

Paso: 3

El cielo debe ser más dramático, por lo tanto, usando un pincel grande y suave con el flujo al 40%, crea una nueva capa, configura el modo de fusión en Color Burn y aplica un poco de azul.

A continuación, busque algunas imágenes de nubes, colóquelas en el documento, establezca el modo de fusión en Superposición y, utilizando una máscara de capa, borre las partes para combinarlas con las nubes existentes

Parte: 4

Tenemos nuestro telón de fondo. Ahora es el momento de comenzar a poblar la escena. Encuentra una imagen de alguien caminando y sosteniendo una bandera. Rastree su contorno con la herramienta Pluma ( P ). Haga clic con el botón derecho utilizando la herramienta Selección de ruta ( A ), luego seleccione Realizar selección y cópielo y péguelo en el documento principal. Mover y cambiar el tamaño para adaptarse.

Paso: 5

Tengamos nuestra fuente de luz proveniente de la izquierda del lienzo y agreguemos los efectos de iluminación en consecuencia. Vaya a la capa que contiene el hombre y Cmd / Ctrl + clic en la miniatura de la capa. Crea una nueva capa y selecciona Capa> Máscara de capa> Revelar selección . Cambie el modo de fusión a Superposición, luego con un pincel suave pequeño, cepille sobre los bordes izquierdos de la capa para simular la luz que lo golpea. Haz lo mismo a la derecha de él, pero con el modo de fusión establecido en Normal y usando un pincel negro.

Paso: 6

Con la luz viene la sombra, y conseguir las sombras correctas es lo que unirá al hombre con el paisaje. Cmd / Ctrl + clic en la capa man, crea una nueva capa debajo y llénala de negro. Dale la vuelta verticalmente, luego Cmd / Ctrl + clic en el punto de transformación medio inferior y arrastra hacia arriba y hacia la derecha. Ahora vaya a Filtro> Desenfocar> Desenfoque gaussiano e ingrese un valor de 1px.

Paso: 7

A continuación, cambie el modo de fusión de la capa de sombra a Superposición, duplique la capa y establezca el modo de fusión en Normal. Juega con la opacidad de cada capa para una apariencia realista. Cree otra capa y, con un cepillo suave pequeño, agregue algo de sombra alrededor de los pies del hombre. Agregue una máscara de capa si necesita modificarla.

Paso: 8

Hora de la bandera. Abre flag.jpg y, utilizando la técnica descrita anteriormente, córtala y colócala en el documento principal. Escala, gíralo en su posición y utiliza los pasos anteriores para agregar la iluminación adecuada. Agregue una máscara de capa a la capa de bandera y luego, usando un pincel duro pequeño, borre las partes para lograr un aspecto “rasgado” en la parte inferior.

Paso: 9

Ahora agregaremos algo de angustia a la bandera. Con un pincel como estos pinceles de acuarela gratuitos, pincel sobre la bandera con una máscara de capa para crear este efecto. Luego, con un logotipo de su elección, tráigalo al documento, establezca el modo de fusión en Multiplicar, y seleccione Filtro> Licuar y distorsione un poco, para que se mezcle bien con la bandera.

Paso: 10

Comience a agregar animales. Encuentre una imagen de león, recórtela como lo hizo con los elementos anteriores, y tráigala al documento. Aumente el brillo y el contraste para que se destaque, luego aplique las mismas técnicas de iluminación y sombra que usó para el hombre.

Paso: 11

Al agregar sombra a los animales, obtendrás un mejor resultado si creas una nueva capa con una máscara de capa, luego usas un pincel suave de tamaño mediano para agregar sombra a los pies.

Paso: 12

Usando las técnicas que empleamos para el hombre y el león, toma flamingo.jpg y agrégalo a la composición. No te preocupes demasiado por el posicionamiento por ahora, ya que podemos jugar con eso, a medida que avanzamos. También agregué otras criaturas.

Paso: 13

Agregar algunas aves en el aire agregará una sensación más dinámica, así que tráigalas a la composición como lo hizo con las otras criaturas.

Para combinarlos con el cielo, aplica una superposición de degradado usando la configuración en la captura de pantalla.

Paso: 14

El detalle es uno de los toques finales, y para eso agregaremos algunos insectos y lagartijas. Coge snake.jpg y agrégalo al palo que lleva la bandera. Usando una máscara de capa, borre partes de ella, para que parezca envuelta alrededor de la vara. También agregue una araña en la bandera y aplique una sombra paralela básica en las opciones de fusión.

Paso: 15

El hombre de la imagen nos está mirando, pero debería estar mirando en la dirección hacia la que se dirige. Para arreglar esto, he buscado una cabeza que mira hacia la dirección correcta y la envuelvo en una bufanda. Aplica una máscara de capa a la capa de hombre y borra su cabeza. Usando las técnicas que aplicamos para los animales, haga lo mismo con la nueva cabeza, y la posición y la escala para encajar.

Paso: 16

Finalmente, agregue algunos toques finales, como los adornos para el hombre que se muestra. Cambiemos también el estado de ánimo de la pieza. Experimentaremos con el balance de color agregando un mapa de degradado y balance de color y capas de ajuste de brillo / contraste en la parte superior de la pila de capas. Además, aplique texture.jpg con un modo de fusión Overlay al 30% de opacidad, y coloque esta capa justo encima de la capa con las nubes que agregamos anteriormente.