Tutorial de Photoshop: Cómo mezclar acuarelas y fotos en Photoshop con resultados asombrosos

Mezcle la acuarela y las texturas de textiles y fotos antiguas para crear una obra de arte mixta.

Introducción

El ilustrador ha demostrado el poder del arte de los medios mixtos en una nueva obra de arte experimental, Distressed Beauty . Esta pieza de medios mixtos combina la fotografía de alta costura con acuarelas y texturas textiles táctiles. La sensación hecha a mano se enfatiza aún más al reproducir el aspecto artesanal de la serigrafía.

En este tutorial, revelamos cómo compone estas piezas. Aprenderá no solo cómo mezclar acuarela con fotos y usar modos de fusión de manera efectiva, sino también cómo unirlas, de forma armoniosa.
Los lavados de acuarela escaneados y escaneados modelo se pueden encontrar en el enlace de descarga; estos son los archivos de Murilo para usar en el tutorial solamente. No deberían usarse en otros proyectos.

Tiempo para completar
2.5 horas

Software
Adobe Photoshop CS o posterior

Paso: 1

Primero, pinta algunos lavados de acuarela negros. Intente hacer tantas como sea posible, por lo que tendrá muchas variaciones para elegir. Esta es quizás la parte más importante del proyecto, ya que la imagen se superpondrá en estos lavados. Por lo tanto, experimente con diferentes papeles y herramientas, para obtener bonitas texturas y formas.

Paso: 2

Pintemos algunos lavados de colores. La clave aquí es seguir experimentando, no solo con herramientas y papel, sino también con materiales. La sal de mesa ionizada y el alcohol isopropílico dan una textura realmente agradable. Usa diferentes cantidades; mezclarlos, o lo que sea que tengas en mente.

Paso: 3

Ahora es un buen momento para pintar algunos elementos decorativos, como adornos y patrones. Una vez que haya terminado, espere hasta que se seque y escanee.

Si no quieres ensuciarte las manos, usa las imágenes en el enlace de descarga. Te recomiendo que crees el tuyo, ya que es divertido y tendrás más control sobre la pieza final.

Paso: 4

Abra canvas.psd y ajuste los niveles de la foto para aumentar el contraste. Seleccione esta capa, luego Imagen> Ajustes> Niveles ( Cmd / Ctrl + L ). Cambia la entrada sombreada de la izquierda a 14 y la entrada de resaltado a la derecha a 199.

Realice una selección desde la capa de fotos manteniendo presionada Cmd / Ctrl y haciendo clic en la capa en el panel Capas.

Paso: 5

Crea un grupo de capas debajo de la foto en la pila de capas. Usando la selección anterior, cree una máscara haciendo clic en el botón Máscara de Vector en la parte inferior del panel Capa.

Seleccione la foto de nuevo y configure el modo de fusión en Pantalla. Notarás que la foto desaparecerá.

Paso: 6

Abra blackwashes.jpg y seleccione cada lavado con la herramienta Lazo ( L ), luego cópielos y péguelos en nuestra imagen. Para cada uno, presione Cmd / Ctrl + L para abrir el cuadro de diálogo Niveles, y ajuste los niveles a 74, 1, 209 respectivamente para aumentar el contraste de cada lavado.

Paso: 7

Elija uno de los lavados y conviértalo en una imagen en blanco y negro seleccionando Imagen> Ajustes> Desaturar ( Cmd / Ctrl + Shift + U).

El afilado enfatizará la textura, lo cual es muy importante para obtener una imagen de gran apariencia. Vaya a Filtro> Enfocar> Máscara de enfoque y configure la cantidad a 106% y radio a 0.8. Repita para cada lavado.

Paso: 8

Mueva un lavado en el grupo de capas; notarás que nuestra imagen comenzará a aparecer sobre las áreas negras de nuestra pintura. Este es el concepto principal de este estilo, por lo que es importante que domine este proceso creativo. Haz que esta capa sea un 60% más pequeña y colócala donde quieras.

Paso: 9

La idea es tener más y más capas de pintura, en lugar de capas más grandes, para tener un mayor control sobre nuestra imagen. También se verá más rico y más detallado, también.

Copie algunos lavados más en la carpeta, pero cambie el modo de fusión de cada capa a Multiplicar.

Paso: 10

Trae blackwashes2.jpg y utiliza estos elementos más pequeños para agregar detalles. Sigue construyendo la imagen, hasta que estés contento con los resultados. Presta especial atención a los bordes de tu imagen; trate de dejar mucho espacio en blanco, también.

Incorpore algunos de los patrones pintados que creó anteriormente. Esto hará que la imagen sea más interesante.

Paso: 11

Abra coloredpaint.jpg y cópielo y péguelo en el grupo de capas. Cambie el tamaño al 50% de su tamaño original y configure el modo de fusión en Multiplicar. Muévelo al lado izquierdo de la obra de arte. Duplícalo, luego mueve esta copia a la parte superior de tu imagen.

Paso: 12

Abre oldwallpaper.jpg. Vaya a Imagen> Ajustes> Desaturar ( Cmd / Ctrl + Shift + U ), luego seleccione Imagen> Ajustes> Umbral y configure el Nivel en 144. Esto simulará un efecto de impresión de pantalla.

Copie esto en el grupo de capas, establezca el modo de fusión en Multiplicar, y duplíquelo. Mueva una copia a la parte inferior izquierda y la otra a la derecha, como se muestra.

Paso: 13

La imagen está casi hecha: es hora de trabajar en los detalles. Abre wc_circle.jpg y haz una selección redondeada a su alrededor, usando la herramienta Elliptical Marquee. Copie la capa encima de la foto y muévala a su hombro derecho.

Vaya al Estilo de capa de esta capa haciendo doble clic en el panel Capa. Seleccione el cuadro Trazo y establezca el Color en blanco y el Tamaño en 4.

Paso: 14

Agreguemos algunos elementos decorativos más. Abra el archivo branch.jpg. Cópialo en la capa encima de la foto; establece el modo de fusión en Multiplicar. Duplique esto unas cuantas veces y coloque las copias alrededor de la imagen, asegurándose de que se sienten al lado del ojo y el cabello de la modelo.

Crea una máscara alrededor de cada elemento de rama. Suavice los bordes con un cepillo suave y redondo con 40% de opacidad para combinar mejor y combinar el color con el resto de la composición.

Paso: 15

Sigue trabajando en los detalles. Podría agregar más elementos de acuarela al fondo, y también a la imagen, para crear una composición de aspecto más atractivo. Esto también ayuda a combinar mejor los elementos.

Paso: 16

Crea una nueva capa encima de la foto. Dibuja un círculo con la herramienta Elíptica Marquesina. Con la herramienta Degradado, llénela con valores de color de c45 m90 y50 k40 y c15 m0 y 60 k0 para los extremos del degradado, y configure el modo de fusión en Luz fuerte.

Para una sensación abstracta, use la herramienta Lazo ( L ) para borrar partes de su círculo. Agregue un efecto de iluminación adicional duplicando el círculo, girándolo unos 45 grados y configurando su modo de fusión en Pantalla. Ahora terminaste.