Tutorial de Photoshop: colorea digitalmente un retrato delicado y hermoso en Photoshop

Detalla cómo puede usar Photoshop para colorear una ilustración suave de la temporada primaveral dibujada con lápices.

Introducción

La obra de arte del retrato son simplemente hermosas. Sus líneas y texturas se dibujan a mano con una selección de lápices, con Photoshop utilizado para agregar color y efectos de iluminación sutiles que ayudan a resaltar la suave feminidad en el corazón de gran parte de su trabajo.

Aquí te llevamos a través de la parte digital de su proceso creativo. Comenzando con un dibujo cuidadosamente renderizado, se detalla cómo lo coloreamos al emplear técnicas simples como multiplicar capas, alterar opacidades y agregar muestras de acuarela en una paleta restringida para lograr una ilustración suave y etérea.

Tiempo para completar

9 horas (7 horas de dibujo, 2 horas en Photoshop)

Herramientas y materiales

Lápices, acuarelas, tablero de ilustraciones, Photoshop CS5 o posterior

Paso: 1

Empiezo dibujando mi composición en una tabla de ilustraciones A4 y la represento cuidadosamente en lápices muy definidos 5H, 2H, H, HB, B y 2B, y un borrador apilable. Me gusta que mis dibujos sean muy precisos, así que construyo cuidadosamente las capas hasta que estoy satisfecho con el resultado.

Paso: 2

Luego escaneo el dibujo completo en Photoshop y aplico los ajustes de Niveles y Brillo / Contraste. Quiero que la ilustración final tenga una textura suave al igual que el dibujo original, por lo que solo es cuestión de utilizar esas herramientas para eliminar cualquier cambio en el color o la textura causado por el proceso de escaneo.

También elimino cualquier imperfección en el papel que haya recogido el escáner, aunque como soy tan preciso durante el procesamiento, generalmente solo necesito hacer cambios mínimos.

Paso: 3

A continuación, agrego un color de fondo sólido debajo de la capa de dibujo a lápiz, cambiando el modo de fusión del dibujo a Quemado lineal. Agrego un efecto de viñeta muy sutil, basado en el mismo tono que el color de fondo, alrededor de los bordes del marco, para llamar la atención sobre su rostro.

Paso: 4

Utilizando guías, planifico el resto de mi composición. Uso círculos en mi trabajo para hacer composiciones equilibradas y dinámicas, y prefiero tener un número impar de elementos.

Paso: 5

Bloqueo en el color, aquí para los ojos, cinta, escarabajo y círculos, en capas separadas entre las capas de dibujo a lápiz y el fondo. Me gusta trabajar con una paleta restringida de tres a cinco colores, por lo general en tonos suaves: especialmente rosa, y hielo, azul pálido para hacer que la pieza sea femenina y delicada.

Paso: 6

Ahora vuelvo sobre los elementos coloreados y agrego profundidad duplicando capas y aplicando un modo de fusión Multiplicarlas. Luego, usando el borrador en una opacidad muy suave y baja, saco los puntos destacados, aquí en la parte posterior del escarabajo y partes de la cinta.

También agregué una capa más oscura de rosa sobre sus mejillas, para hacer que se vea más como una muñeca y una capa de opacidad baja de color blanco sobre su cabello.

Paso: 7

Repite esta técnica para sus labios, usando varias capas diferentes en el mismo tono de rosa que las mejillas, para darles un aspecto manchado.

Paso: 8

Para finalizar, retiré la opacidad en los labios, para que no sean un punto focal y agregue una muestra de pintura escaneada de acuarela debajo del círculo inferior, para darle más profundidad y un poco de textura.